出生于玉雕之鄉的他，自幼與玉結下不解之緣，但他的創作主題卻與父母不同。 他選用純水晶和白玉，專門雕刻佛像。 他師從吳應文大師，先修心，后修佛。 他的雕塑形象生動，形神兼備，充滿靈性。 為了創作出更好的作品，他經常去西藏了解當地的民俗風情，尋找佛教的根源。 從寫實到寫意，作品的內涵更加充實，充滿活力。 他就是梁飛雄。 他一直以一顆樸素虔誠的心雕刻佛像，雕刻人生，感悟生命的真諦，以清醒的心態過著幸福自由的生活。

外科專業行業

梁飛雄出生于玉雕世家。 他從父輩起就從事玉雕工作。 其父輩的主題相對復雜。 父母雙方都非常喜歡佛像。 雖然也接觸到佛教題材，但大多是馬車、招財狗、白菜等題材。 梁飛雄從小就接觸玉雕。 2002年，他跟隨吳迎文大師學習雕刻佛像。 從此，他專門從事佛像雕刻。

他最初學習玉雕是為了謀生。 后來，梁飛雄漸漸感覺到佛雕對他的人生產生了更深的影響，慢慢地他明白了更多的道理。 雕刻佛像對材料的要求非常高，同時也表達了對佛陀的尊重。 梁飛雄選擇了水晶和白玉這兩種非常純凈的材質。 2008年，梁飛雄學成歸來，開始籌備成立工作室。 從設計、制胚到精雕，整個過程由一個人完成。 正是這樣的訓練，讓他的技藝更加的熟練和精湛。 。

梁飛雄在制作玉雕時追求完美，力求讓每件作品都成為最美的。 他認為，每一塊原石都有自己的靈性，它會產出什么樣的作品也是注定的。 《白玉四臂觀音》這幅作品，當時原石已經量好，準備切割制作手鐲。 他一看到就立刻買了。 經過無數個日日夜夜的雕刻，他賦予了原材料生命和靈性，最終將其送給了別人。 普通的手鏈材質變身為備受推崇的“四臂觀音”，榮獲2011年星火金獎。

“四臂觀世音菩薩”，觀世音菩薩一側四臂，身白色，頭戴五佛冠，發黑髻。 中間兩只手在胸前相扣，右下手握著一顆瑪尼珠，右下手握著一串水晶念珠，左下手握著一只八瓣手。 荷花入耳，寂靜微笑。 以智慧眼觀照一切眾生，所觀者皆得解脫。 利用白玉的特性，以《佛像測量經》為藍本。 表現出觀音的慈悲與莊嚴，工藝十分精湛，富有藝術感染力。

韓愈曾說過，聞道者有代，藝有專長。 梁飛雄選擇了佛像雕刻，并在創作過程中不斷認識、實踐、完善。 他通過佛，將玉雕與生活緊密地聯系在一起。 他收獲的不僅僅是技藝的提升和精神的充實，更是一劑重劑量的人生智慧。

修佛先修心

梁飛雄的老師吳迎文大師在水晶雕刻方面造詣極高，被業內人士譽為“水晶第一人”。 他教導梁飛雄，修佛先修心。 梁飛雄牢記在心，嚴格要求自己。 2005年前后，鎮坪種子市場十分繁榮，但梁飛雄不為所動，繼續鉆研、研究藏傳佛教造像。 正是這種堅持，讓梁飛雄對玉雕和佛教有了更深的認識。

由于佛教題材的特殊性，加上藏傳佛教的佛像一般都比較雍容華貴，配飾很多，對佛像的服飾、動作、神態、姿勢等要求非常高，梁飛雄此次前往西藏每年一次，“我覺得制作佛像光有形無神還不夠。一有時間，我就會去西藏學習佛教知識，探索佛教的根本。每年一次，每次的感受都會不同。” 為了力求細節，梁飛飛讓每一幅作品都按照唐卡一一還原，而他對佛教題材的理解也讓他的作品形神兼備，充滿靈動。 此外，他還會通過讀書不斷提高自己。

2007年天工金獎水晶作品《千手千眼觀音》是一塊產自巴西的白水晶。 觀音身軀純白，有十一面，下三面，中三面，上三面。 此九面為寂靜面。 ，上面是一張憤怒的臉，頂面是佛面（阿彌陀佛），十一面代表一切佛……該作品由脆而硬的水晶雕刻而成，難度極高，做工非常精細。精致，形神兼備。 手法純熟，堪稱難得之作。

2011年神工金獎白水晶作品《普賢菩薩》，利用水晶獨特的海綿包裹體，勾勒出飄渺境界。 菩薩顯現如立于云中。 手法巧妙、嫻熟，表現了佛法的空靈明晰和深奧。 意境悠遠，著重描繪菩薩的大慈大悲，美麗而又莊嚴。

梁飛雄認為，如果創作出更多的佛教題材的作品，你的心態就會慢慢改變，你會變得更加寬容，你的心會更加平靜，你就能體會到生活中的點點滴滴的樂趣。 一個人的作品會表達他的心情和思想，而對佛學的研究讓梁飛雄的作品更具表現力。 他獲得的不僅僅是技能上的提升，還有精神上的慰藉。

寫實與寫意

佛教題材的創作對于梁飛雄來說也是一種內心的修行。 隨著一年年在行業里時間的積累，他做了很多思考。 說到玉雕，他是一步步減法。 “這是一個過程，剛開始的時候，我總是想把它雕刻得完整，現在，我喜歡對一塊材料進行簡單的加工，讓工藝和原材料能夠完美地結合起來，形成無縫鏈接。”

在玉雕中，加法很容易，但減法就不那么容易了。

白玉作品《黃財神》為和田籽料的規則形件。 當時我就決定做一個藏傳佛教財神。 藏傳佛教雍容華貴，但白玉的品質卻不能很瑣碎，需要大量的工夫。 減法在里面，做減法是雕刻過程中遇到的最大困難。 這件作品是用熟練的刀工完成的。 雖然做了很多減法，但雕刻效果依然奢華、優雅、灑脫。

梁飛雄認為，“石頭是有生命的，需要仔細揣摩和思考，越簡單的東西就越難制作。這是一個非常復雜的創作過程，需要雕塑家將自己掌握的雕刻技術與生活經驗。” 結合對玉石材質的感知和雕刻者的狀態，這是呈現給觀者的作品的綜合感知。”

紫水晶作品《靜思觀音》是一塊非常純凈的紫水晶。 材質本身就能讓人感受到空靈靜謐之美，而觀音則給人一種非常寧靜境界的感覺。 通過刀筆傳達觀音的寧靜調整了玉石的寧靜，經過反復揣摩，雕刻出觀音的側面，只雕刻了原料的右半部分。 觀音低頭沉思，與左邊的空白形成鮮明對比。 寓意深刻，緊扣主題。 這是梁飛雄寫意作品的一次嘗試，也是另一種減法。 它看似簡單的雕塑，卻蘊含著深思熟慮、意味深長的境界。 這種寫意作品也是寫實作品的延伸和升華。

未來，他將走兩條路：一是寫實，按照唐卡進行還原，讓作品更加迷人；二是按照唐卡的風格進行還原，讓作品更加有韻味。 另一方面，他必須更有創造力，這需要大量的減法，這是寫意的。 工作，這需要更深層次的技能和創造力。 “寫實是基礎，寫意是延伸”。 思考者的前進之路會更加精彩； 修行者的佛道也將更加深厚。

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